音乐，作为人类情感和思想的表达方式，自古以来就以其独特的魅力吸引着无数人，随着时代的变迁，音乐流派层出不穷，每一种流派都有其独特的风格和特点，我们就来科普一下音乐流派中的“骨架”——古典音乐。
古典音乐的起源与发展
古典音乐起源于18世纪的欧洲，它的发展经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义三个阶段，巴洛克时期以巴赫、亨德尔等作曲家的作品为代表，强调对位法和复调技巧；古典主义时期以海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品为代表，注重旋律的优美和和声的丰富；浪漫主义时期则以肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家的作品为代表,强调情感的表达和个性化的风格。
古典音乐的特点
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严谨的结构：古典音乐作品通常具有严谨的结构，包括序曲、奏鸣曲式、变奏曲式等,这些结构有助于展现作曲家的创作意图和音乐主题的发展。
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和谐与平衡：古典音乐注重旋律的和谐与平衡，通过和声、对位等技巧创造出美妙的音乐效果,古典音乐也强调节奏的稳定和律动的规律性。
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丰富的表现手法：古典音乐采用多种表现手法，如赋格、回旋曲、变奏曲等，以展现音乐的情感和内涵，古典音乐还善于运用各种乐器的组合和音色的变化,创造出丰富多彩的音响效果。
古典音乐的代表作品
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巴赫：巴赫是巴洛克时期的代表作曲家之一，他的作品以宗教音乐为主，如《马太受难曲》、《b小调弥撒》等，巴赫的音乐语言独特,充满了神秘感和宗教色彩。
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莫扎特：莫扎特是古典主义时期的代表作曲家之一，他的作品以交响乐、钢琴协奏曲、歌剧等为主，莫扎特的音乐风格清新自然,旋律优美动人。
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贝多芬：贝多芬是古典主义时期的代表作曲家之一，他的作品以交响乐、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等为主，贝多芬的音乐充满激情和力量,展现了人类对自由和理想的追求。
古典音乐的影响与传承
古典音乐作为一种传统的音乐形式，对后世的音乐创作产生了深远的影响，许多现代作曲家在创作中都受到了古典音乐的启发，如肖邦、李斯特、德彪西等，古典音乐也在全球范围内得到了广泛的传播和欣赏,成为世界音乐文化的重要组成部分。
古典音乐以其严谨的结构、和谐与平衡的表现手法以及丰富的表现手法，成为了音乐史上不可或缺的一部分，它不仅为我们带来了美的享受,也为我们提供了思考和感悟的机会。